miércoles, 13 de junio de 2018


RETRATO GRUPAL CON ANIMACIÓN GIF

Aquí podemos observar una animación gif compuesta por una gran variedad de personas:







ANIMACIÓN DE RETRATO GIF EN COLOR





ANIMACIÓN DE RETRATO GIF EN BLANCO Y NEGRO




LAS FOTOS UTILIZADAS PARA EL MONTAJE DEL GIF ANIMADDO:









Abres la primera imagen con gimp, después le das a la opción de "abrir como capas" y seleccionas todas las imágenes restantes. Es preferible recortar la imagen para asegurarse de que cuadran las unas con las otras, y una vez hecho este proceso podrías ir a la opción de "colores" y poner el color deseado por cada uno. Finalmente debes exportar la imagen como animación gif.


miércoles, 30 de mayo de 2018



FOTOGRAFÍA. DOBLE EXPOSICIÓN.




Esta técnica de doble exposición consiste en que el negativo queda expuesto en dos ocasiones o incluso más. Como el filme sigue siendo sensible a la luz. el resultado consiste en una imagen doble o sobreimpuesta. 
Durante mucho tiempo esta era una técnica más usadas para la realización de montajes fotográficos, creación de bulos o efectos imposibles, pero también el resultado puede ser artístico o poético.
   

















  
Cosas a tener en cuenta:

¿Ten cuidado de no subexponer la imagen demasiado! 
Si no hay suficiente luz puedes tener una exposición tan tenue que no se verá nada aunque la otra exposición no sea muy brillante.
También debes de tener cuidado con no girar la cámara 90º entre las exposiciones. 









      Si te interesa este tipo de fotografía...


¡Dejo por aquí algunos consejos para elaborar una doble exposición espectacular!

1.Intenta eincluir siempre un factor humano o animal en la composición.

2.La foto en la que aparezca el sujeto, animal o persona intenta hacerla a contraluz.

3.Como se trata de fusionar dos fotos, ten cuidado en no caer en una fotografía final demasiado cargada de colores.

4.Trabaja blancos y negros eso es un aspecto importante.

lunes, 21 de mayo de 2018

             


                                     LA SAL DE LA TIERRA

DIRECCIÓN: Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado.

PRODUCCIÓN: Coproducción Francia-Brasil-Italia; Decia Films / Amazonas Images / Solares Frondazione delle arti.

GUIÓN: Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado.

REPARTO: documentary, Sebastiao Salgado.

GÉNERO: documental / fotografía.

PAÍS: Francia

DURACIÓN: 100 min.

AÑO: 2014

TÍTULO ORIGINAL: The salt of the earth

BREVE SINOPSIS: Sebastiao Salgado, acompañado de su cámara, con el objetivo de captar imágenes que te hagan pensar, recapacitar e incluso tal vez valorar un poco más tu vida actual.
Ha sido testigo de situaciones desastrosas, inolvidables para su mente una vez ya presenciadas.
Su vida como fotógrafo pasó por varias etapas, de interesarse por la situación de la humanidad a fotografiar la fauna y paisajes increíbles con el propósito de homenajear al planeta por su gran belleza, dejando al lado lo horrible que podemos llegar a hacer el planeta los humanos con nuestras actitudes nefastas.

                    Sebastiao Salgado





Sebastiao Salgado es un fotógrafo sociodocumental y fotoreportero, brasileño, nació el 8 de febrero de 1944.
Hijo de un ganadero, es el sexto de ocho hermanos y único varón de su familia. Junto a su esposa Lélia Deluiz Wanick, se mudaron a Sao Paolo para cursar su maestría de Economía. En 1969 cambiaron nuevamente de residencia a París para realizar el doctorado donde Lélia estudió arquitectura. 

Se licenció en Ciencias Eonómicas, completando dos masters y doctorándose en la Universidad de París. Trabajó en el Ministerio de Finanzas de Brasil, pero fue en Europa cuando descubrió su interés por la fotografía, abandonando sus oupaciones anteriores convirtiéndose en el artista que  mejor ha retratado la condición humana en este siglo.
Pudieron pasar años hasta ver concluido un trabajo. Viaja continuamente fotografiando los lugares más diversos del mundo.
Cuando Sebastiao tomó por primera vez una cámara entre sus manos tenía 26 años.

Inicialmente colaboró con la agencia Sygma haciendo historias en Portugal, Mozambique y Angola. Ingresó el siguiente año a la agencia Gamma realizando proyectos fotográficos en Latinoamérica, África y Europa. Para 1979 ya era pare de la legendaria Magnum Photos. Finalmente en 1994 fundó, junto a su mujer, su propia agencia de prensa Imagen Amazonas, dedcada exclusivamente a distribuir sus fotografías.


                                         Reflexión Personal

La trayectoria de la vida de Sebastiao se ve interrumpida por una pasión o más bien un arte en el cual tiene un maravilloso don. Quién se habría imaginado que un futuro economista una vez ya licenciado en la materia, iba acabar recorriendo el mundo fotografiando lo bello y no tan bello de nuestro mundo.
Sebastiao es una persona querida por los suyos, con una mujer carismática y con ganas de progresar y ser alguien en la vida. Se complementaban a la perfección y era de apreciar que lo suyo no era amor ficticio. El hecho de que hayan tenido un hijo disminuido no creo que haya sido ningún tipo de castigo divino ni nada por el estilo, sino una manera de hacer ver a estas dos personas que debían de ser fuertes y luchar ante toda situación y que al fin y al cabo siempre hay alguien que está en peores circunstancias que las tuyas.

Cuando trató la fotografía social para mi parecer pretendía concienciar a la gente de la mala situación en la que viven otras personas por el mero hecho de haber nacido en otra parte del mundo, cosa que es muy injusta. Yo opino que por mucha intención que tenga de concienciar a las personas de lo mucho que te condiciona haber nacido aquí o allá y por ello valorar las cosas más pequeñas de la vida como es un beso de tu madre, de un ser querido, comer tu chocolatina favorita, compartir momentos de serenidad mirando hacia el cielo... 
Cosas como estas que nosotros vemos tan normales y tan corrientes, para muchos es toda una suerte disfrutar de estas pequeñas y a la vez grandes cosas, por mucho que se quiera hacer ver que somos unos sortudos pienso que es en vano. 

Los humanos somos seres egoístas y ambiciosos nosotros mismos creamos situaciones nefastas, nosotros creamos nuestra infelicidad.

Sabemos que la humanidad se está volatilizando y no hacemos nada para impedirlo, y digo "humanidad" porque humanos somos y realmente de cada vez somos más animales y menos humanos. Y no con esto quiero inferiorizar a los animales, porque es muchos casos llegan a tener más corazón que muchos de nosotros, sino explicar que a veces nos dejamos guiar por instintos y no por nuestra parte racional, tendríamos que dejar a un lado las ambiciones humanas y actuar más virtuosamente, así tal vez llegaríamos a merecernos el nombre de "humanidad".

Gracias a la otra etapa en la que fotografía el entorno natural podemos contemplar la gran joya que tenemos de planeta. Lleno de espacios verdes, animales felices en su hábitat. Eso es de valorar ya que es maravilloso ver como todavía en algunos lugares del mundo los animales no son explotados y exhibidos como ropa en un triste expositor. 

Yo creo que Sebastiao decide cambiar su musa fotográfica porque llega un punto en el que ver situaciones tan desgarradoras y conmovedoras llega a afectar psicológicamente muchísimo, creo que lo que sentía Sebastiao era impotencia, impotencia por no poder cambiar la situación actual de la humanidad. Un hombre de buen corazón, de mundo, en parte un reivindicador que quería denunciar injusticias de nuestra sociedad.

A mí personalmente la parte que más me ha interesado ha sido lo que quería transmitir en el fondo, la parte moral,ya que es un documental muy profundo y precioso y pienso que es un apto para todo tipo de público, ya que la realidad que muestra es la realidad en la que vivimos, nuestra triste realidad.



                                Etapa de la fotografía social









    



                Etapa de la fotografía natural

























sábado, 5 de mayo de 2018

                     




            FOTOGRAFÍA: DIFERENTES PLANOS Y ÁNGULOS

ÁNGULOS: El ángulo de una fotografía es la inclinación con respecto al suelo, de una línea imaginaria que se genera al fotografiar a un sujeto.


EN PARALELO



Éste es el ángulo más común y de caracteriza por establecer una línea entre cámara y objeto fotografiado paralela al suelo. Obtienes una sensación de estabilidad y tranquilidad, precisamente derivada de originarse a partir de una posición con la que solemos no sólo hacer fotografías, sino también observar el mundo. Es el tipo de ángulo más utilizado y, en muchas ocasiones es recomendable que te agaches ligeramente para lograr éste ángulo.

PICADO


 Este ángulo se produce cuando la cámara se sitúa en un plano superior al objeto fotografiado. Precisamente esta posición superior también conlleva una situación de inferioridad, vulnerabilidad o debilidad del objeto dentro de la fotografía. Es habitual en fotografía de niños (como consecuencia de su mayor fragilidad y debilidad), pequeños animales, flores, objetos de pequeñas dimensiones.


                                                                CONTRAPICADO

                                                

El contrapicado se logra situando la cámara en una posición inferior al objeto o sujeto. Con este ángulo dotamos al objeto o sujeto de mayor importancia, superioridad, magestuosidad o de una posición dominante frente al observador. Es un ángulo es muy utilizado en fotografía de edificios, pues dota a éstos de mayor grandeza. Aunque también puede ser un recurso para mostrar como superiores a sujetos que se aprecian como inferiores en la realidad.

                                                               PLANO MEDIO MEDIO

El plano medio cubre hasta la cintura, recogiendo la línea de corte entre el ombligo hasta casi la entrepierna. En caso de estar sentado el sujeto, la tolerancia baja hasta aproximadamente la mitad del muslo. Este tipo de encuadre se suele utilizar para resaltar la belleza del cuerpo humano, por lo que es un tipo de plano muy utilizado en fotografía de moda. También es adecuado para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en el caso de las entrevistas.

PLANO AMERICANO


El plano americano, o también denominado 3/4, plano medio largo o plano vaquero, recorta la figura por la rodilla, aproximadamente, para mostrar la acción de las manos. Se utiliza desde los westerns para mostrar al sujeto con sus revólveres.

PLANO ENTERO


Los pies y la cabeza de la figura humana limitan prácticamente con los bordes inferior y superior del cuadro de la imagen.

PLANO MEDIO CORTO


El plano medio corto, también conocido como plano de busto o primer plano mayor, recoge el cuerpo desde la cabeza hasta a mitad del pecho. Este plano nos permite aislar en la fotografía una sola figura dentro de un recuadro, descontextualizándola de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.


PRIMER PLANO


El primer plano, también llamado primer plano menor o retrato, recoge el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el plano detalle y el primerísimo primer plano que veremos a continuación, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.

PLANO DETALLE


El Plano detalle en el retrato recoge una pequeña parte del cuerpo, que no necesariamente se tiene por qué corresponder con el rostro. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia mínima que existe entre la cámara y el protagonista, permitiendo enfatizar el detalle que deseamos resaltar.

PLANO GENERAL


Éste es el plano en el que aparece todo el cuerpo. El sujeto aparece de cuerpo entero en la imagen. Este es el plano más lejano que podemos hacer en retratos. A partir de aquí, nos iremos acercando para generarlos demás planos que existen un retrato.

PLANO GENERAL LARGO


Se trata de un plano amplio, generalmente tomado con un objetivo angular, en el que el sujeto principal solo ocupa una pequeña parte de la imagen y se usa principalmente para describirla situación. La posición puede variar en función de la composición pero lo normal es que no se le corte en ninguna zona.


PLANO PANORÁMICA


Es un gran plano general, muestra un gran escenario o una multitud. La persona no está o bien queda diluida en el entorno, lejana, perdida, pequeña, masificada. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio.




















miércoles, 21 de febrero de 2018

                                   
                             

                                ARTE URBANO



a) ¿Cuál es la profesión de Thierry antes de introducirse en el mundo del arte urbano?
Trabajaba en una tienda de ropa vintage.

b) ¿Cuál era la principal obsesión de Thierry?
Filmarlo todo con la cámara que llevaba siempre con él.

c) ¿Quién es el primo de Thierry y por qué le influyó el conocerlo? 
El primo de Thierry es Space Invader.
Porque le ayudaba a ser conocido colocando las placas de spaces invander y le adentró en lo que es “el mundo del arte”.

d) ¿Por qué implica un peligro el arte urbano?
Porque corrían muchísimo peligro al subirse a lugares tan altos solo para colocar un pedacito de arte en el mundo, además que el arte urbano es una práctica ilegal.

e) ¿Cuál es la relación de Thierry con Shepard Fairey?
Profesional, Thierry le conoció por Space y un día Thierry vino a su estudio y entablaron una conversación.

f) ¿Por qué Thierry tiene interés en conocer al artista londinense Banksy?
Porque Bansky es uno de los mejores artistas urbanos y uno de los más misteriosos porque nunca nadie antes había mantenido contacto con él sin embargo eso no fue un problema para ser conocido, era n artista.

g) ¿Por qué crees que los artistas urbanos permiten que Thierry les grabe con su videocámara?
Porque piensan que tiene algo especial, que con la cámara en las manos tiene un don.

h) ¿Qué problema tiene Thierry para acabar su documental?
Que no tiene conocimientos de edición, por lo tanto no tuvo éxito montando todo el material que filmó.

i)Explica la repercusión que tiene la exposición de Banksy en Los Angeles, en la proyección del arte urbano.
La gente se vuelve loca por saber cuál es la identidad de Bansky, a partir de ahí el arte urbano se convierte en algomuy importante y pasa a ser más comercial que por hacer una crítica a la sociedad.

 j) ¿Cuál es la intención de la visita de Thierry y Banksy a Disneyworld?
¿Qué sucede durante su visita?
Banksy utilizaba mucho el arte como crítica y se le ocurrió utilizar el tema del terrorismo y puso un muñeco terrorista en medio del parque para contrastar lo bonito, perfecto y surrealista que es Disneyworld con la realidad y exponer los problemas que de verdad son importantes en la vida.

k) ¿Cómo es el documental que Thierry acaba haciendo? ¿Por qué crees que a Banksy le parece un desastre?
Es todo un desastre. Era una hora y media de mucha información y videos de golpe y era muy complicada de ver y entender.

l) ¿Cómo empieza Thierry a practicar el arte urbano?
Pues utilizando una imagen de él mismo con una cámara y lo convirtió en un poster gigante y lo la convirtió en pegatinas que empezó a colocar por todas partes y así empezó todo.

m) Explica en qué consiste la exposición que Thierry organiza en Los Angeles y con qué problemas se encuentra durante el montaje y selección de las obras.
Quería darse a conocer como artista. El problema que tuvo fue que es muy desorganizado, una caos en general y se propuso ponerse al frente y mandar ya que era su exposición pero le faltaba tiempo para hacer todo lo que pretendía y además necesitaba ayuda que no quería pedir,era orgulloso.

n)¿Consideras que la exposición de Thierry es un éxito? ¿Por qué?
Bueno yo considero que tal vez su exposición fue muy buena para el público, los medios y para las personas no especializadas en arte. Pero para el mundo del arte urbano y para muchos artistas fue como una especie de timo ya que Thierry no tenía la esencia de Banksy. Banksy pretendía dar a conocer sus obras para criticar los problemas del mundo cotidiano y opinar sobre lo cierto y lo falso que nos dan a conocer en esta vida. En cambio Thierry, dio a conocer sus obras para obtener publicidad, dinero y fama. Son dos propósitos muy diferentes.

o) ¿Cómo reaccionan los artistas urbanos ante el éxito repentino de Thierry?
Muchos artistas que le conocían y le ayudaron lo criticaron, ya que consiguió fama en el mundo del arte urbano sin ninguna experiencia, en este mundo de arte abunda bastante las falsas apariencias y las falsas "amistades".

p) Redacta una reflexión personal sobre el documental (mínimo 15 líneas).
Este documental me ha parecido un documental bastante interesante porque la gente siempre han visto el arte urbano como una fuente de delincuencia e ilegalidad,cuando en realidad es una salida de escape para que los artistas menos reconocidos, los de las calle, expresen todo lo que tienen dentro al mundo. En el documental salen muchos artistas con nombres artísticos en vez de con sus nombres reales y no por temor a ser arrestados por el cuerpo de policía, sino porque tienen esa humildad de no querer conseguir fama ni dinero,lo hace con el único propósito de dar a conocer sus obras, ya sea para criticar a la sociedad o para expresar que el arte no solo está en los cuadros y en las galerías. También nos enseña que no todo son grafittis, que hay mucho más allá de eso y que no es tan fácil crear las obras. Después de haberlas creado las querían colocar en sitios muy transitádos o visibles y corren realmente un peligro impresionante ya que se suben a los tejados y puentes mas altos solo para que se vean con más claridad. Personalmente la parte del documental que me más me ha gustado ha sido cuando Banksy le pareció una buena idea poner un muñeco terrorista en Disneyland, queriendo hacer un contraste muy brusco entre el mundo perfecto e irreal de ese parque de atracciones en contraste a lo que es el mundo real, lleno de muertes, corrucción, hoprocresía y demás problemas sociales. me parece que es un buen "zasca" para abrir los ojos al mundo en el que vivimos.

q) Redacta la sinopsis del documental.* 
Thierry un chico enérgico que siempre donde va lleva con él su apreciada cámara, es su verdadera pasión, filmarlo todo. Un día vio unas obras de su primo Invader y empezó a interesarse por el mundo de arte urbano.Continuó yendo por toda la ciudad grabando a artistas urbanos creando algunas de sus obras de arte. A medida que pasaba el tiempo Thierrry se interesaba más y más por el arte urbano y descubrió que él también llevaba un artistas dentro, aparte de su don para la cámara. Sucedieron mil anécdotas increíbles. Con todas las grabaciones que obtuvo tenía el objetivo de hacer un documental, plan que terminó en intento fallido ya que editar no era lo que mejor se le daba .

TRABAJO 2. EL ARTE URBANO.

1.- Busca información sobre el movimiento conocido como street art o arte urbano.


El concepto de arte urbano, también llamado  arte callejero, que es una versión traducida de la expresión inglesa “Street art”, hace alusión a todo el arte que está realizado en la calle, en la vía pública y normalmente son activides ajenas a la ley siendo  ilegal, dando lugar a controversias y enfrentamientos entre sus adeptos y sus detractores. Esta forma de arte público sucede por iniciativa exclusiva del artista, sin permiso ni encargo previos, y cuyo resultado es abandonado así que la obra está terminada.

-Orígenes.
Resulta difícil determinar cuándo y dónde nació el arte urbano, pues algunos argumentan que es tan viejo como la humanidad misma.  Las imágenes que en la prehistoria se tallaban en las cavernas hoy día adornan las paredes de las metrópolis. Algunos de los ejemplos más antiguos de graffiti datan del año 79 a.C, en la ciudad de Pompeya. Frases políticas han sido descubiertas en los edificios de la ciudad histórica, así como ilustraciones fálicas; una práctica común a través del Imperio romano. 

-Técnicas, soportes y estilos.


El graffiti: empecemos con explicar  el significado de la palabra graffiti: esta proviene del término grafito que se refiere a “palabras escritas en la pared”. La razón del término se debe a que los primeros graffitis , a finales de los años 60, se resumían a pequeñas firmas dejadas por los adolescentes de los barrios más poblados de las urbes estadounidenses usando el aerosol como herramienta y competían entre ellos para lograr la firma más original y personalizada de la ciudad, dando en poco tiempo a firmas cada vez más estilizadas, con muchos colores y de gran tamaño. El metro es uno de los lugares preferidos para los grafiteros, ya que es el lugar más transitado.
El graffiti se encuentra ya expandido por todas las ciudades del mundo bajo un código invisible y cerrado de reglas desarrolladas a lo largo de la década de los 70 y que son seguidas por todos los adolescentes grafiteros. los criterios de clasificación de las obras de estos artistas basadas en una  muy concreta y peculiar, y se mide según  la importancia y talante: 1) la cantidad de veces que estos aparecen por la ciudad; 2) el riesgo que supuso el acceso al local en donde se pintó y 3) el estilo propio.
El postgraffiti: en este estilo de arte urbano el ámbito se extiende al publico en general, dejando de ser algo protagonizado por un círculo de artistas especializados. El artista no compite con otros artistas ni utiliza un código concreto de normas de ejecución, habiendo una cierta libertad sin saltarse las normas cívicas, pintando en superficies públicas abandonadas o neutras, evitando la profanación del patrimonio arquitectónico y de la propiedad privada. El postgraffiti recurre a materiales diversos como el papel, como carteles y pegatinas  y la plantilla,  permitiendo ejecutar su obra de forma rápida y discreta.
 la localización de las obras no obedece a criterios de entorno visual ni a las leyes de la simetría, es elegida de forma discreta y cuidadosa y se produce una adaptación ingeniosa de la forma de la pintada con la superficie o zona que le sirve de soporte, como si de una instalación se tratara.
La intervención específica: este estilo de arte urbano lleva al límite algunos aspectos del graffiti y del postgraffiti, ya que casi todos los artistas provienen de estas dos modalidades. Es una corriente minoritaria dentro de la historia del arte urbano, su característica principal consiste en el abandono de la identidad gráfica y en la creación de obras aisladas, anónimas e independientes, usando materiales libremente,usando todo tipo de técnicas plásticas que muchas veces incluye el desmontaje de mobiliario urbano. En este arte urbano tiene  una característica nueva, la investigación y observación de las particularidades físicas y sociales del entorno de la intervención.

-Autores.

Oakoak (Francia)
El artista urbano francés es uno de los artistas más importantes del arte urbano, combinando arte y humor hace que sus obras no dejen indiferente a nadie. Con muy poco puede crear grandes obras donde la expectación está asegurada. OakOak no recibió educación artística por parte ninguna, pero es evidente su talento. Utiliza cualquier rincón de la calle que pueda ser objeto de su creatividad.

Ürben (Alemania)

Si quieres viajar a Alemania, alójate en uno de los hoteles en Berlín de Expedia.es para poder recorrer la ciudad y poder contemplar cada una de las obras de arte urbano que se presentan en sus calles. Uno de los más destacados es Urben, cuyas criaturas que dotan de mucha personalidad tratan temas de capitalismo y globalización, entre otros.

Bordallo II (Portugal)

Este artista tiene una peculiaridad, reutiliza materiales tirados en los contenedores para dar volumen a sus obras. Puedes encontrarte, por ejemplo, al girar una esquina un búho enorme que sobresale de la fachada de un edificio. Son realmente fascinantes y, por ello, se ha convertido en un importante artista para el arte urbano.

spY (España)

Este madrileño artista callejero empezó con sus graffitis en los años 80 y, ahora, son un gran referente del arte urbano. Sus creaciones artísticas invitan al pensamiento, como bien dice el artista en una de sus entrevistas «me gusta generar algún tipo de reacción con mi trabajo, procuro despertar y crear una conciencia más lúcida con mis intervenciones. La ironía y el humor es una manera de hacer cómplice al receptor».

INTI: Valparaíso, Chile

Importante artista para el arte urbano latinoamericano. Personajes ficticios llegando a ser surrealistas, es lo que caracteriza sus obras en las calles de Chile. Muchos los consideran como “muralista contemporáneo” debido a la calidad de sus obras, que no merecen ser catalogadas como callejeras.
2.- Realiza una reseña sobre los siguientes artistas que aparecen en el documental:
Space Invader / Shepard Fairey / Banksy / Mr. Brainwash.

Space Invader:es una de las personas más imprescindibles en la vida de Thierry, ya que le ayudó a adentrarse en el mundo del arte urbano.
Es un hombre que se quiere mantener en el anonimato, actúa por pura pasión.






Shepard Fairey:este hombre hacía unas obras impresionantes, tenía un don.
Para mí personalmente es uno de los artistas que más me gsutaron.


Resultado de imagen de Shepard Fairey




Bansky:toda una eminencia, la palabra artista le quedaba pequeña.


Resultado de imagen de banksy




Mr. Brainwash:un hombre con una cámara como fiel amigo, un hombre muy talentoso, descubrió su camino cuando menos lo esperaba, aunque tal vez le hubieran ido bien más conocimientos de editación.





Al final del trabajo sobre el Arte Urbano deberá aparecer un apartado donde aparezcan los enlaces relacionados que serán:

A.- Enlaces a vídeos/documentales sobre el tema.(Mínimo 4)
Vídeos arte urbano.

Vídeos arte urbano

Vídeos arte urbano

Vídeo arte urbano.


B.- Páginas de donde has sacado información sobre el movimiento del 
arte urbano.movimiento del arte urbano. (Mínimo 5)



C.- Enlaces a páginas de artistas de Arte Urbano/Graffiti. (Mínimo 5)